以前､ＧＳのカーナビーツの「好きさ好きさ好きさ」を取り上げたことがありました。

　　

　

この元歌が､イギリスのビート･バンドの「ゾンビーズ」である・・・という事は述べてきましたが
今稿では､テイチク･レコードと絡ませてすすめていきましょう。
上の本家ゾンビーズのジャケットが２〜３種存在するのは､カービーツがヒットさせたせいで
ご本家が柳の下のドジョウを・・・でもないでしょうが､ジャケにカーナビー･サウンド・・云々と刷り直して発売したからです。
それだけカービーツが売れたという実証にもなるわけですね。
ちなみに､日本のカーナビーツの名前の由来は
ビートルズのインタビューに初めて成功した女性ジャーナリストとして有名な星加ルミ子さんが
命名し 1967年当時、若者文化、ファッションの最先端をいっていた､
ロンドンのカーナビー・ストリートがその由来です。

　

これは､ビートルズのリバプール･サウンドに対抗して命名されたもので
当時のブリティッシュ･ビート･グループに個々を特徴づけるため様々名前がつけられました。
あまり､ここで入り込むと本題が見えなくなってしまうのですが､
いつかは取り上げたい！と思っていたグループにデイヴ・クラーク･ファイヴがいます。以下ＤＣ５と表記します。



このグループは本国イギリスより､アメリカで人気のあった。・・・というよりアメリカへ進出していったグループです。
アメリカ･サイドで言うといわゆる「ブリティッシュ・インヴェイジョン」の始まりです。
直訳すると､イギリスからの侵略です。被害妄想的表現ですが､まさしく
このとおりで､チャートはイギリスのグループ一色でした。
実際､大手のＣＤチェーンのオムニバスの棚に目を通すと「ブリティッシュ・インヴェイジョン」という名の
アルバムが多く見受けられます。これらのグループの代表曲をまとめたものです。
それらの多くが４０年経た今もスタンダードとして生き続けているのは驚異的な事です。
忘れられぬ､キャッチーなメロディラインの曲が多かったからでしょう。
尾藤イサオの♪だーれのせいでもありゃしねえ　みんな俺らが悪いのかあ
・・も､元歌はアニマルズのものでした。
悲しき願い〜Don't Let Me Be Misunderstood・・です。
中学生のころ､このMisunderstoodの意味が分からず､英語の先生に訊いたものでした。
尾藤イサオさんにいたっては､この歌＝命みたいに､
なんと後年新録で再発までしています。もう､オリジナルを抜き､彼の持ち歌になってしまった感じです。

　

　

右はリバイバルさせたサンタ・エスメラルダです。
1977/12/10発売で７週連続､最高位１位まで達しました。
日本中のディスコで狂ったように踊われた曲でした。

　　

さて､ＤＣ５ですが､日本では､この曲で大ブレイクした､というより名曲として今も生き続けています。
｢ビコーズ｣です。
・・・いかがですか？あのメロディが脳裏をかすりませんか？
♪ It's right that I should care about you,
try to make you happy when you're blue.
It's right, it's right
to feel the way I do.
Because, because
I love you.♪
・・・そうさ　そうさ
そう思っても　いいじゃないか。
なぜって　なぜって
君が好きだから。・・・
今でも､カラオケで調子にのって歌ったりしている､筆者の大フェバリット･ソングです。

　

ドラマーのデイヴ・クラークを中心にロンドン北部のトッテナムで結成され
バンドはサックス、オルガンをフィーチャーしたスタイルで他のバンドとの差別化を図り、
その音はリバプールサウンドに対抗してトッテナム・サウンドとも呼ばれました。
（サックス担当のデニス・ペイトンは2006年12月17日に逝去、
リードボーカル/キーボードのマイク・スミスは2008年2月29日に64歳で亡くなる）。
ただ､デイヴ・クラーク自身がDC5の音楽の販売の権利を所有していてなかなか販売するのを
認めないためにDC5のCDが世間に出回らないという珍？現象がおこりマニアを
泣かせていました。ベスト盤以外には､正式アルバムは発売されていません。
ベストにしても､およそ１５年前に出た(日本では１枚もの､米では２枚組)くらいで
あとは何も無し！という状況がずっと続いていましたが､それも時間の問題で廃番となり
１０数年空白の時代が続きましたが､昨秋､突然新装ベストが発売され話題になりました。
これが､日本での初回盤です。



左は最初の米盤､右は２００８年１０月に発売された新装盤です。初回は黒のスリット･ケースに入れられていました。
偶然に渋谷のタワレコで発見！ビックリ仰天！情報も全くなかったので
足元が､ガタツクやら額から汗がしたたり落ちるやら・・・もう､泣きましたねェ・・・。
当然､再リマスターも施されて文句なし！残念ながら国内盤は出ていません。

　

　

＞1963年11月ＤＣ５の3rdシングル「グラッド・オール・オーバー」は
＞ビートルズの「抱きしめたい」を蹴落とし全英チャートの1位に輝く。
＞その成功を受けて他のイギリスのグループもアメリカに進出していく。
＞1964年は全米チャートにおいてもビートルズのライバルはストーンズではなくＤＣ５だったのである。
＞デイヴ・クラークは自分たちが作った楽曲の著作権は勿論、なんと録音された原盤の権利も押さえることに成功したからである。
＞今でもそうだが録音された音源である原盤権はレコード会社が所有するのが普通である。
＞デイヴ・クラークがいかにしてこの原盤権を得たかは定かではない。
＞しかし彼は原盤をレコード会社にリースしてレコードを販売させると言う展開に出た。
レコード時代､ポリドールから輸入盤だったが､ベスト盤を購入したことがある。
＞ＤＣ５がこれまでに全世界で売ったレコードは5000万枚に達する。
＞そのほとんどが1964年〜67年の間にかけてである。
＞そして当時、彼等がどれ程の富を得たかは想像に難くない。
＞米国内の移動にグループ所有の飛行機を所持していたのである。
＞プロペラ機とは言え当時、グループ所有の飛行機でツアーを行っていたのはＤＣ５だけである。
＞ビートルズですら専用の飛行機は持っておらずフーに至ってはバスで全米を移動していたのである。



＞1965年の時点でイギリスで最も巨万の富を築いていたミュージシャンはビートルズではなくＤＣ５のリーダー、
＞デイヴ・クラークだったことは推測が容易である。
そして､2008年3月10日､デイヴ・クラーク・ファイヴがロックの殿堂入りを果たした。
マドンナやベンチャーズと一緒にである。

こういった諸事情で､ここ２５年くらいオリジナル･アルバムの発売はなく
１０年くらい前に､怪しげな輸入盤が登場しました。２社からだったのですが､
やむなく買ってしまいました。もちろん､オリジナル･マスターからの音起こしではなく
レコード盤からのＣＤ化みたいなものでした。どちらも２ｉｎ１形式でしたが
ファン心理とは愚かなもの？で全部揃えてしまいました。
発売元を見てみると､インド語表記だったりして､いかにも逃げ・・の姿勢が分かりました。
こちら､本物の英のＥＰです。



大分､いつもの如く脇道に逸れてしまいました。本題です。ゾンビーズの国内での
ＣＤ化ですが､その昔・・と言っても１０から１５年くらいでしょうか・・国内では珍しくテイチクから発売されて
また､まがいものもどきか？・・・と思いながら､音楽雑誌の広告欄を見ていたら
なんと！正規盤ではありませんか。疑心暗鬼ながらも､ブリティッシュ･ビートフリークとしては
触手が伸びてしまいました。結果､ホンモノでした。
まことに失礼ながら､当時はこんなマニア･ライクな隠れ名盤がくだんのテイチク･レコードから
出るなんて晴天の霹靂みたいな事件でした。(テイチクさまには大変失礼ですが)
・・・そうしてこうして年月が流れて・・・
ゾンビーズのＣＤは現在果たしてどこのメーカーが販売しているのか？と検索してみたら・・・
なんと！やはりテイチクエンタテイメントと社名は変わっていますが､テイチクでした。

　

上がレコード､下がテイチクのＣＤです。



オデッセイ&オラクル 　ザ・ゾンビーズ
CD (2008/1/23)
オリジナル盤発売日: 2007/5/15
レーベル: インペリアルレコード(テイチク内のレーベルのひとつです)

・・・こんなに時間が経ったのに国内の配給先は昔のまんまです。
洋楽の場合､レーベルの権利関係の細かい事情が絡んだりして２〜３年後には
別会社から発売・・なんてことは日常茶飯事です。これらを考えてもムム・・と摩訶不思議な
現象です。とくにこのマニアックなグループが・・なにかの縁でもあるのかな？
・・さて､このザ・ゾンビーズ ですが､名前のとおり・・あのホラーのゾンビから命名されたものです。
中学生の時は､こんな単語も分からず､ましてや当時オカルトやホラーなんてジャンル自体存在
していませんでしたから､鵜呑みそのままでした。
有名なビートルズはＢｅａｔ Ａｌｌを意味するとか・・いや､
英語のBeat+Beetleの造語＝かぶと虫からだとか・・(これが定説になっている)

　

　



ローリング･ストーンズに至っては､転がる石の意味だ(なんだ！これはただの直訳ですね・・
それでも中学生の時は意味が分からなかった)とか・・・
本当は黒人ブルースマンのマディ･ウォーターズのマディ・ウォーターズの"Rollin' Stone"にちなんで、
当時リーダーであったブライアン・ジョーンズが命名したものです。

　

　

話を戻して､ゾンビーズですね。脱線気味でスミマセン。

　

日本では､カーナビーツの「好きさ好きさ好きさ」が大ヒットしたため
本国イギリスでも同じだろう・・と考えられがちですが・・・・・
＞キーボーディストのロッド・アージェントを中心に、1961年ロンドン郊外のセント・アルバーンズで結成。
＞｢イブニング･ニュース｣紙主催の｢ハートビート･コンテスト｣で優勝、デッカ・レコードと契約して1964年にデビュー。
＞1stシングルとして発表された「シーズ･ノット･ゼア」(She's Not There)が大ヒット(全英12位・全米2位)。
＞当時のブリティッシュ・インヴェイジョンの波に乗ってアメリカにも上陸し、
＞1965年には「テル･ハー･ノー」(Tell Her No)のヒット(全英42位･全米6位)を放った。
＞その後はヒットに恵まれず、1967年にCBSレコードに移籍。
＞1968年に発表したアルバム「オデッセイ・アンド・オラクル」(Odessey＆Oracle)はメロトロンを大幅に導入するなど
＞（実際は予算不足でスタジオ・ミュージシャンを起用できなかったのが理由）意欲的な作品であったがヒットせず、
＞バンドは解散してしまった。
ここからが肝心なのですが､ところが当時米CBSのプロデューサーであったアル・クーパーの進言により
米でシングルカットされた「ふたりのシーズン」(Time Of The Season)が翌1969年に大ヒット(全米3位)となりました。



結論からいくと､このゾンビーズは解散してからのほうが有名になってしまった､という
運命に翻弄されたかのようなバンドなのです。
このふたりのシーズンは､今でも車とかのＣＭに使用されて､当時を知る購買層に
あれッ？この曲は・・・となって販促効果抜群みたいです。
サウンドもセンス良く､思わずカッコイイです！の一言ですね・・ご存じの方も多いでしょう。
印象的なベースのイントロが必殺フレーズです。
中ほどでご紹介した､オデッセイ&オラクル ですが､時間を経て再認識され今では
彼らの代表傑作として評価が見直されました。
不運といえばそれまでですが､時代というものは時として酷なものです。
こういった作品が､いったいどれくらい存在するでしょうか？
名だたるブツは､ほとんどＣＤ化されていますので､ネタを求めるメーカーさんが
是非､再発掘しリマスターして発売して欲しいものです。当然､紙ジャケでですね。
・・・さて､その後のゾンビーズですが､ ボーカリストのコリン･ブランストーンはソロアーティストに、
アージェントは自身の名を冠した新バンド･アージェントを結成し､ブリティッシュ･ロック史に
名を刻みました。どちらも名盤の誉れ高い作品ばかりです。
そこまで行ってしまうと､またまた深い森に入り込みますので今回はこの辺までとします。

カーナビーツが登場したので､同じＧＳのジャガーズも出てもらいましょう。
この君に会いたいの後追い口笛と､ちょいと半音を混ぜたリード･ギターにマイリました。
同じフィリップスのせいか､カーナビー･サウンド･エージのコピーが見えます。
個人的には第３弾のマドモアゼル･ブルースが好きです。
ミディアムテンポの筒美京平節が全編を通して泣かせます。隠れ？(もったいない)名曲でしょう。


　

　

　

・・・また､訃報が飛びこんできました。三木たかし氏に続いて・・・岡本信さんが逝きました。



＞「君に会いたい」「キサナドゥーの伝説」などのヒットで１９６０年代のＧＳブームを支えた
＞ザ・ジャガーズのボーカル、岡本信（おかもと・しん）さんが、都内の自宅マンションの風呂場で変死していたことが
＞１９日、分かった。５９歳だった。
＞この日、横浜市内で岡本さんの還暦パーティーが開かれる予定だったが、
＞連絡が取れないことから、知人が自宅を訪れ発見。メンバーの宮ユキオ（６５）、
沖津ひさゆき（６２）は「あまりにも急すぎる」と絶句した。

　



祭壇のジャガーズのロゴが故人を悼んでいるようです。合掌・・・

しかし､ＧＳの灯は消えることはありません。あの曲､この曲・・歌い継がれていくでしょう。
こんなイベントも盛んに行われているようです。

衿なしのスーツで キメてたあの頃
毎晩女の子から キッスの贈り物
輝いてた リヴァプール

あなたがくれたのは ただの夢じゃなくて
世界中を巻き込むほどの とびきりのセンセーション
あなたが話してる 言葉もわからずに
ひたすら追いかけた少女が
ここにいる私なの

グラビアをめくるたびに その笑顔に会えたのに
胸の中でだけ 時が止まってる
細目のブーツで 刻んだリズムは
今なお少年達をしびれさせるマージービート
輝いてた リヴァプール

64年のレコード棚にある 心震わせたあのメロディ
耳もとで鳴り出す
あなたが消えてから 淋しくなったけど
いつのまにか大人になって 涙さえ乾いてた
グラビアをめくるたび その笑顔に会えたのに
胸の中でだけ 時が止まってる

衿なしスーツで キメてたあの頃
毎晩女の子から キッスの贈り物
輝いてた リヴァプール
輝いてた リヴァプール
唄わせてよ マージービート

・・・・この歌詞の､あなたがくれたのはのあなたは二人称ですが､もちろん彼ら＝ビートルズです。

　

竹内まりやさんも､山達氏も・・ついでながら筆者も同世代ですので
この歌詞のニュアンスが微入り際に亘るほど､気持ちが分かるというか共感してしまいます。
それほど､ビートルズは音楽面でも社会面でも画期的なロック･グループでした。
こんなことは､もう耳タコでしょうから果たしてそれではマージー・ビートというのは何なのだ？
・・・というバカボンのパパ的素朴な問題から。
＞英米ではビートルズを含むこれらリヴァプール出身のバンドを指してマージー川に由来するマージービートという名称で呼ぶ。
＞ロンドンやマンチェスターなど他地域のバンドも含めた場合はブリティッシュビートという総称で呼ぶのが一般的である。
＞｢アメリカでヒットを飛ばしたイギリスのバンド｣に対する日本独自の呼称であり、
＞それらのバンドがロンドン出身だろうがマンチェスター出身だろうが関係なくひとまとめにされていた。
ということで､簡単に表現すると・・・
マージー・ビートというのはビートルズ以降６０年代前半に輩出した英国のロック・サウンドで、いわゆるリバプール・サウンド。
という事になります。それではリバプールとはイギリスのどの辺か？となると・・・



ちょうど、中央の位置にあります。見えましたか？
首都ロンドンではなく､何故この地にロック＝音楽が発生(はっしょう)･発展したか？この点も中学生から高校生に
かけて大きな疑問点でしたが､時代が進み研究といえば大袈裟ですが簡単に解けてしまうのです。

＞英国の港町のリヴァプールには、海外から多くの労働者が訪れたので多様な音楽を演奏するパブやレコード店が存在していた。
＞そのような環境で、米国の大衆音楽ロックンロール、R&B、ブルースに熱中する若者が生まれた。
＞米国での受け取られ方と違い、彼らは人種による音楽の違いや、
＞一時的な流行とは関係なく彼らにとっての「本物」の音楽を探し求めた。
＞情報源はもっぱら米軍放送や海賊放送であり、船乗り達が買ってくるレコードであった。
＞当時、大衆音楽の配給元はほぼ全てが米国だった。そのような状況下で、
＞音楽的僻地・イギリスの白人の若者達であるビートルズが黒人音楽に強く影響されたビート音楽を生み出し、
＞大ヒットを記録したのである。まさに前代未聞の出来事であった。
＞それはファッション・ルックスだけでなく、エレクトリックギターを中心にしたソリッドな演奏に巧みな
＞コーラスワークを加えたバンドスタイル
＞メンバー自らが作詞作曲を手がける独自の音楽性が真に衝撃的だったからだ。
＞しかしこれはあくまでも｢アメリカでヒットを飛ばしたイギリスのバンド｣に対する日本独自の呼称であり、
＞それらのバンドがロンドン出身だろうがマンチェスター出身だろうが関係なくひとまとめにされていた。
マージー河というのは、イギリスのリバプールサウンドの別名 MERSEY BEAT が生まれた地域に流れている河の名前です。

　

しかし､歴史の産み落とした影の部分も存在します。
＞植民地との貿易が盛んになった18世紀当時のイギリスは、
＞ヨーロッパからアフリカへ日用品や火器を、新大陸からヨーロッパへ砂糖などを持ち込む大西洋三角貿易において、
＞ほぼ独占的な地位を築いていた。
＞リヴァプールは、この北アメリカ、西アフリカをむすぶ三角貿易の拠点として中心的な役割を果たし
＞おもに奴隷貿易で急速に発展したという負の歴史も存在する。

・・・こういった観点から鑑みると､ビートルズの音楽的歴史的背景もうなづけるというわけです。
そしてマージー・ビートの概念も判明したのではないでしょうか。
決定的ｏｒ代表的な曲といえばこれです！
ジェリー＆ザ・ペースメイカーズの､その名も｢マージー河のフェリーボート｣です。スバリ､名曲です。
左はレコード､右は目出度くＣＤ化になったものです。

　

ロッカ･バラードとでも言うのでしょうか､ビート系のサウンドでなく哀愁を帯びたじっくりと聴かせる､
これぞイギリス人でしか歌えないような翳りが漂い､泣きの永遠の名曲です。
ブライアン・エプスタインがビートルズに続いてマネージメント契約を結んだのが、このグループです。
スキッフル・グループを前身に結成され、リヴァプールのローカル・シーンではビートルズと人気を二分したといいます。
そして63年、これまたビートルズでお馴染みのジョージ・マーティン・プロデュースのもと
「How Do You Do It?」でデビューを果たし、以降3曲連続ヒット・チャートのNo.1を獲得するという快挙を成し遂げました。
彼らの音楽性は典型的なマージー・ビートですが、当時としては斬新だったストリングスを導入した
バラード「You'll Never Walk Alone」(64年)を発表するなど、新たな地平を拓きました。
裏話として､ビートルズのデビュー曲になる予定だったのが「How Do You Do It」です。
それを気に入らず蹴ったのは､さすがビートルズたる所以でしょうか。
ジェリー＆ザ・ペースメイカーズがヒットさせたのですから､決して駄曲ということはありませんが､
これをジョン･ポールで歌ったのかと想像すると､気持ちチョイと軽い曲調かな・・と思います。
それでも､Ｌｏｖｅ　Ｍｅ　Ｄｏよりは､明るい気がします。
そんな経緯があるからこそ､あの緩急自在のＰｌｅａｓｅ　Ｐｌｅａｓｅ　Ｍｅが生まれたのでしょうか。
蛇足ながら「How Do You Do It?」には「恋のテクニック」という邦題がつきました。

　

こういった音楽界事情を反映してか､このような地名を冠した曲も多数生まれました。
左の曲は､スマッシュ･ヒットを記録しました。日本人好みのメロディ･ラインでした。

　

それではマージー・ビートの連中を見ていきましょう。
当時、リヴァプール周辺には、セミプロも含め300以上のグループが活動していたらしいですが、
ビートルズがＥＭＩからデビューしてヒット曲を連発した64年頃になると、
その数は1000を越していたというから、もの凄いブームだったことがわかります。



当時はこのように星の数ほど存在したのですが､デビュー出来たバンド､その後､生き残れたバンドは意外と少ないものです。
その中から、ジェリー＆ザ・ペイスメイカーズ、ビリー・J・クレイマー＆ザ・ダコタスが、
それぞれビートルズが提供した曲デビューでデビューします。
どれもビートルズを世に送り出したブライアン・エプスタインがマネージメントしていたグループでした。

これ以降、同じリヴァプールからは、サーチャーズやスウィンギング・ブルージーンズ、マージービーツ、
フォーモスト、リンゴ・スターがいたロリ・ストーム＆ザ・ハリケーンズなどが次々とデビュー。
リヴァプールからマージー河を遡った上流にあるマンチェスターには、
ホリーズやフレディ＆ザ・ドリーマーズ、ハーマンズ・ハーミッツ、
ウェイン・フォンタナ＆ザ・マインドベンダーズ（10c.c.の前身）がいましたし、
都会のロンドンになると、よりブルース/R&Bの影響が強い、ローリング・ストーンズ、
ヤードバーズ、プリティ・シンングス、キンクス、マンフレッド・マン、ジョージー・フェイム、ゾンビーズ、
そして日本でも爆発的に売れた前項で取り上げた､デイヴ・クラーク・ファイブなどが活躍していました。
他にも、ニューキャスルのアニマルズ、バーミンガムのスペンサー・デイヴィス・グループはフェバリット･グループです。

近年､この時期の研究が盛んになり､埋もれたグループｏｒ作品が発掘されてきてカタログ化が
進んできています。アンテナを張っていないと､つい・・てなことも良くあります。
また､これを契機にして､７０年代ブリティッシュ･ロックへと発展していくバンドも多くいました。
換言すれば､このマージー・ビートを礎にして､後年のブリティッシュ･ロックの黄金時代が
築かれていったと言っていいでしょう。それほど質の良いバンドが多く存在していたということです。
ここには登場しませんが､Ｄ･パープルとまだ名乗らないＲ･ブラックモアとか､スタジオ･ミュージシャンとして
腕を磨いていたＪ･ページが水面下で活躍しようとする時期でもありました。

　

マンフレッド･マンは７０年にかけても進化を続けて､マンフレッド･マン･チャプター�V､そして
マンフレッド･マンズ･アースバンドとして活躍します。
７０年代ブリティッシュ･ロックの至宝ともマニア間で評価されていますが､かくいう筆者も
大ファンで､プログレともハード･ロックともつかぬ独特の音世界に心酔してしまい､これがまさに絶品なのです。
アナログ･レコード(国別)､ＣＤ、輸入盤紙ジャケ、当然日本紙ジャケなどすべて網羅していまいました。
ついこの間も英ＥＭＩから出た編集４枚組も購入し､大変楽しく至福の時間を過ごさせていただきました。
惚れたバンドのＮＥＷリリースものは､つい手が出てしまいます。
こうなると､レコＣＤ性(さが)とでも揶揄されそうです。トホホ・・です。右のシングルは珍品です。

　

再び、マージー・ビートです。

　

日本で特大ヒットしたバス･ストップですが､作者はのちの１０ＣＣの
グレアム･グールドマンです。他にもヤードバーズのフォー･ユア･ラヴとかハートせつなくとか
ヒット･メーカーとして活躍していました。
このホリーズからグラハム･ナッシュが脱退(写真左)して渡米・・・あのスーパー･グループが誕生します。
ＣＳＮ＆Ｎです。これも名盤中の名盤です。



　

近年､再結成しまだまだ頑張っておられるようです。



いったり来たりですみません。再び、マージー・ビートです。

　

Ｌｉｓｔｅｎ・・とあるのは､ビートルズの右のドゥ･ユー・・・の歌い始めの一節から引用です。
この曲をビリー・J・クレイマー＆ザ・ダコタスに提供し､彼らのほうが本国で大ヒットしました。
ビートルズのほうは珍しくジョージがヴォーカルをとっていて以後の｢素敵なダンス｣ともども
当時､擦り切れるほどレコードを聴いていました。シングル乱発天国の日本だけのカットかも。

　

愛なき世界は､ビートルズ＝ポールの作品で､日本でも大ヒットしましたね。
アイ・・は､故デル･シャノンの作品です。どちらのアレンジも秀逸で◎です。

　

右のウーマンという曲は､ポールがビートルズ以外での作曲家としての自分の位置､実力を
試すために変名＝バーナード･ウエッブ？を使って彼らに提供したものです。
結果､心配無用のスマッシュ･ヒットを記録しポールを安心させました。
また､当時ピーターの実妹の女優ジェーン･アッシャーと恋仲であったことも有名です。

　　　
・・・が､しかし・・・有名人になると､なにかと役得？があるようです・・・
＞ジェーンとポールは１９６７年に婚約したが、ある時、家に帰ったジェーンはポールがアメリカのスクリプトライター、
＞フランシー　シュワルツと一緒にベッドにいるのを見つけた。
＞二人は関係修復を試みたが、婚約後８ヶ月で彼女の方から解消した。
＞ポールはほどなく、婚約前から、知っていたリンダ　イーストマンと連絡を取り始めた。
一方､ピーターとゴードンのピーターの方は､コンビ解散後アメリカに渡り
プロデューサーとして大活躍し､７０年代を突き抜けていきます。
リンダ・ロンシュタット、ジェームス・テイラー、シェール等々数え切れないほどのアルバムを残しています。
そのプロデュースの質感は､ソフトでしなやかで各音のバランスが綺麗なものが多く
当時輸入盤で新譜が出ると､クレジットに彼の名前があると未知のアーティストでも
即買い！というような感じでした。

　

さて､再び、マージー・ビートを続けましょう。

　

　

　　

やはり､締めくくりはこのＢＩＧ２でしょう。

　

　

さて､それではこのマージー・ビートと日本の歌謡曲＝ＪＰＯＰとの関連は？。
突然ここで登場するのです。

　

そうです！あの野村のヨッチャン率いるザ･グッバイです。1983年9月まで飛んできました。
解散後､２０年以上も経って再評価の波が押し寄せ､彼らの音楽性が見直されてきました。
それにしても､右のジャケはモロビートルズのパロディですね。

　

色合いといい､タイトル･ロゴといい､ここまで徹底すると､ホンモノ？ぽく見えてきます。お見事です。
この「SHOUT!!」(リマスター版)には次のような曲が収録されています。
そして､14.マージービートで抱きしめたいなのです。
（　）内はオリジナルのアーティスト。
01.ALL DAY AND ALL OF THE NIGHT　（キンクス）
02.DO YOU LOVE ME　（ブライアン・ブール＆トレメローズ）
03.HOW DO YOU DO IT？　（ジェリー＆ペイスメイカーズ）
04.GROWING UP DAYS '87
05.マージービートで抱きしめたい
06.FOR YOUR LOVE （ヤードバーズ）
07.DON'T EVER CHANGE　（クリケッツ）
08.SHOUT （アイズレー・ブラザーズ）
09."ENDING THEME" SAYONARA
＜bonus track＞
10.THEME OF SHOUT
11.〜ALL DAY AND ALL OF THE NIGHT '90
12.THE LOCO-MOTION
13.悲しきRadio Girl
14.マージービートで抱きしめたい

いかがですか？どれだけ（　）内のオリジナルのアーティストをご存じですか。
単なるものまねではなく､６０年代のマージー・ビートをリスペクトしたうえで､
彼らなりエッセンスを吸収してアレンジ､ザ･グッバイのサウンドになっているのがミソです。
＞THE GOOD-BYE（ザ・グッバイ）は、ANKHにつづくジャニーズ事務所の本格ロックバンドを志向したユニットの名前。
＞メンバーは、野村義男、曾我泰久、加賀八郎、衛藤浩一。
＞1983年9月1日シングル「気まぐれ One Way Boy」でデビュー、1991年4月1日に活動休止。
＞しかし、2003年にZepp Tokyoで「再会」ライブを行い、2004年に新ベストアルバムとオリジナルアルバムのリィシュー、
＞さらに東名阪でのライブツアーを行なった。2007年7月にはSHIBUYA-AXなど５ヶ所でのライブツアーが行われた。
＞2008年9月1日デビュー25周年を迎える。
＞10月12日東京・渋谷C.C. Lemonホールにて、バンド結成25周年を記念してのスペシャルコンサートが行われた。

左のジャケは､今度はビーチ･ボーイズのパロディです。

　

　



マージー・ビート誕生から２０年経って､日本流マージー･サウンドが構築された感じです。
そしてまた､２５年の月日が流れて復活したわけです。累計４５年の歳月です。
ベスト盤をひととおり聴いてみましたが､音像がちょいとモヤッとしているかな・・
という印象で､もう少しメリハリをきかせて､各パートの音録りを鮮明にしていたなら・・。
当然､プロデューサーの意向もあったでしょうが､マージー・ビートにこだわるのなら､あの抑揚感を
もう少し強くと､筆者＝オヤジは残念でなりませんでした。
この他にも数枚のアルバムを残していますが､基本姿勢は変わりありません。

続いて､またいきなり登場するのが､PUFFY（パフィー）です。

　

もちろん､あの大ヒットのアジアの純真 （作詞:井上陽水、作曲・編曲:奥田民生）です。1996年5月発売。
仕掛け人は下の写真のお二人です。

　

♪1996年5月13日 アジアの純真
北京 ベルリン ダブリン リベリア
　束になって 輪になって
　イラン アフガン 聴かせて バラライカ
　(北京 ベルリン ダブリン リベリア
　　イラン アフガン 聴かせて バラライカ)

　美人 アリラン ガムラン ラザニア
　マウスだって キーになって
　気分 イレブン アクセス 試そうか
　(美人 アリラン ガムラン ラザニア
　　気分 イレブン アクセス)

　開けドア 今はもう 流れでたら アジア

　白のパンダを どれでも 全部 並べて
　ピュアなハートが 夜空で 弾け飛びそうに
　輝いている 火花のように・・・・♪

・・・すぐ､歌い出せそうですなキャッチーな曲と詞です。
＞PUFFY（パフィー）は、大貫亜美、吉村由美の2人から成る日本の女性歌手コンビである。
＞「パフィー声」 と称される、ふたりの声が渾然一体となった独特のユニゾン唱法を用いるのが特徴で、
＞CD上でのハーモニーは、実際にはその多くで2人がユニゾンで歌うハーモニー・パートを多重録音しており、
＞2人がそれぞれ違うパートを歌うデュオとは異なる。
＞当初は奥田民生プロデュースによる一曲限りのユニットの予定であった。
＞ソニー・ミュージックアーティスツ,Ki/oon Records所属。
＞2002年からは北米ツアーを行い、アメリカ合衆国やカナダにおいては"Puffy AmiYumi"（パフィー・アミユミ）名義で活動している。

　

何故このふた組が登場したか？というと・・・
ビートルズ ＤＮＡ というものが音楽界､ロック界に存在するからです。

その意味は､ビートルズの影響を受けていて､その音楽性もきわめて似ていて
楽曲の要所要所にその片鱗がうかがえるというアーティスト達のことです。
なんだ､それではビートルズものまねではないのか？と疑問をもたれますが､その点が
ちょいと違っていて､あくまでもビートルズ･テイストを踏まえつつ自分たちの音楽を目指すという意味です。
ときには､もろパロディ精神旺盛な楽曲やグループもいて､それはそれで面白いものです。

マージー・ビートから､ビートルズまでを抱合して､このふた組を総括すると
やはりＤＮＡ＝遺伝子を間違いなく受け継いでいるという事になります。
ここまで飛ぶ前に､もうひとつ､このバンドを忘れるわけにはいきません。
エレクトリック・ライト・オーケストラ (Electric Light Orchestra) です。以下ＥＬＯと表記。
彼ら､いやリーダーの（ジェフ・リン）こそ､ビートルズ ＤＮＡ を正統に継承した人物です。
左「ディスカヴァリー」（1979年）　右「アウト オブ ザ ブルー」（1977年）

　

　

身近なところでは､このオリビア・ニュートン＝ジョン主演の映画ザナドゥが有名です。サントラ担当はＥＬＯでした。

　

　

＞エレクトリック・ライト・オーケストラ (Electric Light Orchestra) は、イギリスのバーミンガム出身のロックバンド。
＞ザ・ムーブからの発展という形で1970年に活動を開始、1971年にレコードデビュー。
＞1970年代から1980年代にかけて世界的な人気を博した。
＞1970年代のアメリカで最も多くの（ビルボード40位以内の）ヒット曲を持つバンドであり、
＞「ビートルズよりもビートルズらしい曲を持ったバンド」とも言われた。
＞略称ELO（イー・エル・オー）。「ロックとクラシックの融合」を目ざし、全盛期には
＞「世界、最小で最高のオーケストラ」と言う称号を得た。
ジェフ・リンこそ､ポール・マッカートニーにも匹敵する、ポピュラー音楽界最高のメロディ・メーカーのひとりではないでしょうか。
聴いたことのある人は､今さら・・でしょうが､とにかく音の万華鏡です。
各アルバム捨て曲は一切なし！めくるめく音の洪水､溢れるメロディ･ライン､
ちょっと前だと､日本ではＴＶドラマの｢電車男｣のテーマ･ソングに｢トワイライト｣が使用され話題になりました。

・・・ふたたび､ザ･グッバイとPUFFY（パフィー）に戻ります。
前者は前述のテイストをおなかいっぱいに吸収して見事､自分たちの音楽を構築。
後者は､お二人の個性をベースに「アジアの純真」ではサウンドのあちこちに
ビートルズの曲のイントロやら､オーケストレーションではＥＬＯのめくるめく音の洪水で溢れたり､
パロディとも断言出来ぬほどのパフィーサウンドを創りあげました。
奥田民生氏の功績によるところも大ですし､サウンド創りのセンスも抜群です。
これらを､統合すると､やはりビートルズＤＮＡ＝遺伝子が確実に伝わっていると思うのです。　

イギリスから日本までの長い旅でしたが､この稿まだ続きます。